Un espacio dedicado a la creación, la edición y la producción musical; a la música, en general. Has encontrado lo que buscabas [Creo]. Considéralo, desde ahora, tuyo.
Temas didácticos y manuales sencillos; idóneos para quienes quieran iniciarse en este maravilloso mundo y necesiten una pequeña ayuda u orientación al principio.
Un catálogo de dispositivos y programas que conviene conocer, por si alguno nos puede ser de utilidad; o, simplemente, para estar al día.
A veces, sea por el motivo que sea —si la suerte hace que solo sea uno—, cuesta hacer las cosas; como, en mi caso y desde hace unos años, abordar cualquier nuevo tema. Suele suceder, tal vez, cuando sabemos de antemano que algo va a ser complicado, dificultoso y porque tenemos la total seguridad de que desde el mismo momento en que comencemos a escribir las primeras líneas no vamos a terminarlo nunca porque siempre —da igual cuánto uno hubiese escrito— estará incompleto. Además de otras circunstancias personales que no vienen al caso.
Es cierto que esa desesperante sensación me ha invadido y corroído en cada uno de los temas que conforman este pequeño mundo de Musicalecer pero esta vez es diferente: Ahora viene acompañada de una ponzoñosa flaqueza del ánimo —que ya se prolonga demasiado en el tiempo—.
La verdad, a poco que haga memoria y consulte mis notas, es que no quedan tantos temas pendientes —éste y dos más— para finalizar lo que he planteado como una primera fase de Musicalecer: el sonido, el sonido digital, el sistema MIDI, el equipo de producción musical básico —el capítulo más extenso e ingrato— y el software musical imprescindible. Mediante los apéndices he intentado ampliar o completar alguno de los conceptos tratados por una rara manía que tengo de explicar las cosas de la mejor manera que sé. Pero, como he dicho, ahora me cuesta.
Y si ya pienso en la segunda fase, centrada ya en el propio proceso de producción musical, es decir, grabación, edición, mezcla, masterización y publicación del producto final, siento que una pesa de doscientos cincuenta quilos con quinientos gramos me oprime el pecho y casi me impide respirar. Aunque, también es cierto, tengo tiempo de sobra —supongo— y ganas no me faltan —la intención está ahí— para hacerlo…
En resumen —y porque los más avispados ya lo habrán intuido—, esto no es sino una mera disculpa con una petición implícita, cuando no ruego, de perdón a todos los que siguen este espacio, a los que acceden de vez en cuando para consultar y a los que, simplemente, entran para curiosear, por haber perdido el ritmo, por haberme saltado compases y por haber desafinado un poco.
No obstante, mi compromiso con Musicalecer —y con todos vosotros— sigue inalterado y prometo que este modesto espacio dedicado a la producción musical seguirá creciendo y actualizándose, dentro de lo sea posible. Aunque sea con un tempo más pausado de lo que era habitual.
Gracias a todos por vuestra comprensión. [Doy por hecho que cuento con ella, claro].
Trata sobre algunas propiedades del sonido que todo productor musical, por modesto que se considere, debería conocer (aunque sólo sea por mera curiosidad): Resonancia, reflexión —incluye reverberación, eco y modos— difracción y refracción. También, se describen algunas magnitudes interesantes: Intensidad del sonido, potencia acústica, presión acústica, nivel de intensidad acústica, nivel de potencia acústica y nivel de presión sonora; además, qué es la sonoridad —y sus unidades, el son y el fon o fonio—, y el nivel de sonoridad. Y, porque es inevitable su mención, el famoso y omnipresente decibelio.
Es curioso, cuando están juntas, lo mal que envejecen, en algunos casos, las palabras y, en otros, lo escasas que se quedan. A veces, se vuelven confusas…
No fue cosa mía sino de una lingüista que contactó conmigo. Solicitaba, por interés profesional, que hiciera unos pequeños retoques aquí, otros allá, que revisara el contenido de un par de títulos y, en particular, que ampliara el dedicado a «Las curvas isofónicas». Tenía una gran curiosidad por este tema.
Al principio no entendí qué interés podía tener para una disciplina como la suya, a priori tan diferente, pero me habló de la cantidad de grabaciones que realizaba para luego analizar expresiones, fonética, variaciones en la pronunciación, construcciones propias de la lengua hablada, etcétera; y de algo tan complejo —para mí— como es el procesamiento del lenguaje para su posterior comprensión por parte de una máquina (inteligencia artificial). Al final, comprendí que, de un modo u otro, todo está relacionado. ¡Qué fácil es caer en el engaño de creerse ajeno a los demás!
Muchas gracias, querida Julia. He aquí las prometidas —y muy comentadas contigo—modificaciones, espero que como pedías: con rigor pero, a la vez, con la sencillez que, como dices, es marca de la casa y tanto te gusta —retoques aparte—.
El cinco de junio de 2013 se publicaba El espacio físico, un capítulo incluido dentro del amplio tema El equipo digital que se centraba en el modo de acondicionar el local que va a constituir nuestro estudio de grabación casero para conseguir un ambiente o entorno acústico aceptable, tanto para la grabación como para la mezcla y masterización. Empezando por sus dimensiones óptimas.
Y he aquí que, años más tarde, un curioso lector advierte un error… Al principio, incrédulo, uno tiene que asimilar que, pese a todos sus esfuerzos, empeño y escrupulosidad, se ha equivocado no en uno, sino en varios datos.
¡Manos a la obra!
El título «Las proporciones del local», errores aparte, no estaba redactado con la claridad que se pretende en cada tema de Musicalecer. Lo primero, tras asegurar que se corregía el error en la identificación del eje de abscisas, que recoge los ratios de la anchura del local en relación con su altura (H/A), fue rehacer completamente su redacción y añadir, además, un ejemplo. También, corregir la ilustración del gráfico del “Área de Bolt”, que incluía un error tipográfico.
Por último, después de releer unas cuantas veces —muchas— el texto, se ha retitulado como “Las dimensiones del local”: la proporcionalidad sólo es, digamos, una característica deseable.
Muchas gracias, Kevin, primero por tu apreciación —se ve que eres una persona atenta y meticulosa— y, después, por tu generosidad: Muy pocos estarían dispuestos a perder un poco de su tiempo para comentarlo.
Puedes acceder directamente haciendo un [Clic] en los enlaces aquí contenidos o, si lo prefieres y siempre que quieras, desde la página El equipo digital > El espacio físico.
Con este capítulo continuamos la serie dedicada a los instrumentos musicales iniciada en el anterior y que, con toda seguridad, formarán parte de nuestro estudio.
Tanto si queremos adquirir una guitarra virtual como un bajo virtual debemos fijarnos en algunas características que influyen en su calidad y, por lo tanto, en el resultado final de nuestros proyectos.
La guitarra suele sumarse y asociarse a los elementos rítmicos que forman parte de un tema o canción pero, en muchos casos, adquiere más que un protagonismo evidente cuando desarrolla un riff contundente y destacado o cuando afronta un solo. Es un instrumento difícil de emular, tal vez más que ningún otro —es tan común que todos estamos familiarizados con su sonido y timbre—… (Seguir leyendo…).
El bajo… la base… ¿De verdad existen canciones sin bajo? Alguna habrá, no lo dudo, pero lo que es seguro es que necesitamos contar con un bajo de calidad —cuando no varios— entre nuestros instrumentos principales. (Seguir leyendo…).
Como se apunta en la presentación del tema y en el propio capítulo, nos inclinaremos por los instrumentos musicales basados en software; es decir, bajos y guitarras virtuales: más versátiles, más fáciles de tratar y, sobre todo, más asequibles que los reales. (Seguir leyendo…).
Desde su publicación, el cinco de mayo de 2013, el tema dedicado al sistema «MIDI» no ha parado de recibir consultas. No es de extrañar: la creación, edición y producción musical tal y como la conocemos hoy en día sería impensable sin esta herramienta.
Tras la publicación del capítulo «Conexiones MIDI» el interés y la curiosidad —el número de visitas— aumentó de manera notable. Y a fuerza de responder consultas hubo que rehacer, reorganizar y actualizar su contenido. Así se anunciaba el veinte de febrero de 2021.
Y hoy, de nuevo, se actualiza este capítulo. Porque es necesario incluir unos aparatos que, en su momento, quedaron olvidados: Los Dispositivos USB MIDI HOST.
Asumimos la culpa: La solución para el problema planteado en una de las últimas consultas era, precisamente, utilizar uno de estos aparatos que quedaron pendientes de describir.
Puedes acceder directamente haciendo un [Clic] en los enlaces aquí contenidos o, si lo prefieres y siempre que quieras, desde la página ‘MIDI’ > ‘Conexiones MIDI’.
Este capítulo inicia una serie dedicada a los instrumentos musicales, que, con toda seguridad, formarán parte de nuestro estudio.
La sección rítmica y de percusión, con la batería a la cabeza, es esencial en cualquier estudio de grabación y producción musical, sea profesional o casero (home studio) y sea cual sea el estilo de música al que se dedique con preferencia.
No se concibe un DAW que no cuente entre el software que incluye de serie o integrado como complemento (plug-in) adquirido aparte con, al menos, una batería compuesta por varios juegos de sonidos diferentes (Kits), elementos de percusión de todo tipo y bucles (loops) de patrones rítmicos optimizados para incorporar directamente a nuestras producciones musicales.
Como se deduce del título —y también se apunta en la presentación del tema—, nos centraremos en los instrumentos musicales basados en software; es decir, las baterías y elementos de percusión virtuales: más versátiles, más fáciles de tratar y, sobre todo, más asequibles que los reales. (Seguir leyendo…).
El cinco de mayo de 2013 se publicaba «Introducción al MIDI», primero de los capítulos dedicados al tema «MIDI».
Musicalecer pugnaba desde hacía años por hacerse un hueco en este espacio infinito —casi— que es Internet, abriéndose camino despacio y sin empujar. Ignoraba cuántos acechaban, expectantes, ávidos de saber algo más sobre MIDI.
Desde la publicación, pocos días después, del capítulo tercero, «Conexiones MIDI», el número de visitas comenzó a incrementarse, las consultas —la mayoría, por su extensión, en privado— se sucedían y esperaban pacientemente (creo) su turno.
Conexiones MIDI Estándar DIN 5 pines
Parecía como si Musicalecer versara sólo sobre MIDI…
Pero no. No era este su único empeño. Así que, sin dejar de atender —por descontado— a los MIDI-curiosos, porfió en su proyecto inicial. Y aún sigue…
No obstante, últimamente algo estaba fallando en las «Conexiones MIDI»: Demasiadas sugerencias, amonestaciones —siempre prudentes y respetuosas— y cada vez más consultas sobre puntos no tratados. Después de haber reflexionado un poco (mientras me rascaba distraídamente la calva coronilla que cuatro pelos tratan de disimular) la conclusión era evidente: había quedado desfasado.
—¡Es el momento de actualizar este capítulo y organizarlo mejor! —dije—.
Puedes acceder directamente haciendo un [Clic] en los enlaces aquí contenidos o, si lo prefieres y siempre que quieras, desde la página ‘MIDI’ > ‘Conexiones MIDI’.
La mayoría son dispositivos muy conocidos, de uso común y extendido, aunque con funciones muy distintas a las que aquí nos interesan. Otros, en cambio, son aparatos verdaderamente raros y no se conciben sino para el escenario y el espectáculo.
Tabletas y móviles: También con funciones MIDI
En cualquier caso, nos interesan por sus aplicaciones MIDI y no por las que le son propias. (Continuar leyendo…).
Estos dispositivos controladores MIDI menos comunes (o, mejor dicho, menos tradicionales) se describen también, muy brevemente, en el título Otros controladores MIDI contenido en el capítulo 4, “Dispositivos MIDI”, dentro del tema 3 “MIDI”.
Estos aparatos (¿o son instrumentos?) se han ganado un puesto bien merecido en el mundo de los dispositivos controladores debido a lo siguiente:
Integran secuenciador, cajas de ritmo, sintetizadores, un sistema MIDI completo y la posibilidad de muestrear sonidos (sampler).
A través de sus salidas MIDI pueden controlar una gran variedad de dispositivos, además de su propio software específico. Y mucho más.
Es decir, un único producto con el que podemos crear, editar, secuenciar, arreglar mezclar, añadir efectos, etcétera; y, además, es un excelente dispositivo de control MIDI compatible con la mayoría de aparatos, instrumentos y DAW actuales.
Ambos, MPC y MASCHINE, permiten realizar, prácticamente, las mismas tareas, pero se diferencian en la forma o el modo que emplean para conseguirlo. No obstante, la tendencia actual es que se aproximen tanto en diseño como prestaciones.
Son máquinas de sobra conocidas en el ámbito de los DJs profesionales, quienes las utilizan en sus actuaciones en directo en combinación con el resto de aparatos e instrumentos que componen su equipo habitual. (Continuar leyendo…).
Estos Centros de Producción Musical se mencionan sencilla y brevemente en el título MPC de Akai y Maschine de NI contenido en el capítulo 4, “Dispositivos MIDI”, dentro del tema 3 “MIDI”.
Este post presenta los pads de percusión, los kits de batería y las baterías electrónicas con características y aplicaciones MIDI.
Los pads de percusión y los kits de batería son muy utilizados por los baterías como complemento para ampliar su abanico de sonidos con percusiones de estilo electrónico, latino, étnico y otros. Las baterías electrónicas son, en la práctica, un instrumento en sí mismo, aunque dada su funcionalidad MIDI las tratamos en este apartado.
Pads de percusión, kits de batería y baterías electrónicas
No están diseñados especialmente para controlar programas DAW aunque sí instrumentos virtuales de batería y percusión… (Continuar leyendo…).
Además de explicar lo que son y su funcionamiento básico, se describen algunos conceptos interesantes, sus características más importantes y qué es lo que nos ofrecen los diferentes modelos que hallaremos en el mercado.
Musicalecer. Creación, edición y producción musical 